Allan
Stewart Königsberg (Brooklyn, Nueva York, 1 de diciembre de 1935), es un
director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista y escritor
estadounidense. Muy conocido por su nombre artístico Woody Allen, ganador del
premio Óscar en cuatro ocasiones. Es uno de los directores más respetados,
influyentes y prolíficos de la era moderna, rodando una película al año desde
1969.1 Allen dirigió, escribió y protagonizó Annie Hall, película considerada
por muchos como una de las mejores comedias de la historia del cine, y la cual recibió
el premio Óscar al Mejor director en 1977. Mantiene una gran amistad con su
primera "musa" y expareja, Diane Keaton. Sus grandes influencias
cinematográficas oscilan entre directores europeos como Ingmar Bergman y
Federico Fellini, hasta comediantes como Groucho Marx y Bob Hope.
Biografía
Nació
el 1 de diciembre de 1935 en el barrio de Brooklyn, Nueva York, con el nombre
de Allan Stewart Königsberg.2 3 Proviene de una familia judía de orígenes
ruso-austríacos, a la que el propio Allen define como «burguesa, bien
alimentada, bien vestida, e instalada en una cómoda casa». Sus padres y su
hermana también son neoyorquinos. Woody estudió hasta los ocho años en una
escuela hebrea, y después acudió a la escuela pública de Midwood High School.
Durante su infancia, aprendió a tocar el violín; posteriormente se convertiría
en intérprete de clarinete (que toca con asiduidad en público, junto con una
banda de jazz, The New Orleans Jazz Band), hecho que le ayudaría más tarde en
la elección de las bandas sonoras de sus películas.
Hasta
1997, esta actividad de intérprete musical tuvo lugar en el Michael's Pub de
Nueva York, pero al cerrar este local sus puertas, pasó a tocar cada lunes en
el Café Carlyle, en el hotel del mismo nombre, al que sólo falta los días en que
su actividad como cineasta se lo impide. Allen recuerda así sus primeros años:
«Eran tiempos agitados, en parte debido a circunstancias económicas y en parte
por la escasez de viviendas en tiempos de guerra. Mi familia siempre tenía que
cargar con parientes. Constantemente había tíos y primos entrando y saliendo de
las habitaciones y siempre nos estábamos mudando de casa».
Su
primer encuentro con el cine fue a la edad de tres años, cuando su madre lo
llevó a ver Blancanieves y los siete enanitos. Fue tanta la emoción que le
produjo ver cómo los personajes de la pantalla se movían, que corrió a la
pantalla para tratar de tocarlos.
A
los cinco años, se le observó el primer cambio de carácter: se convirtió en un
niño solitario e introvertido. Se cree que la razón fue su ingreso en la
escuela pública (escuela pública 99 de Brooklyn). Años más tarde Allen definió
ese lugar como una escuela para maestros con trastornos emocionales.
Su
disgusto por la escuela no cambiaría al ingresar a la secundaria. Lo único en lo
que le iba bien era en las redacciones escolares, en las que él siempre dejaba
ver su humor. Por aquella época, se había vuelto un buen deportista. Aparte del
béisbol (era seguidor de los Giants), le gustaba el boxeo, inclusive llegó a
practicar para los Golden Gloves, pero sus padres no le dejaron participar.
De
su época adolescente comenta: «Yo no quería ser Bogart, tampoco quería ser John
Wayne. Yo sólo quería ser el capullo de la clase, quería ser ese chico con
gafas que nunca consigue a la chica, pero que es divertido y cae bien a todo el
mundo».
Inicios creativos
Allen
empezó su carrera como humorista a los 16 años, siempre asociado a otros
humoristas. En 1957 se le concedió su primer premio SylvanaAward. A los 17 años
tomaría la decisión de adoptar el seudónimo de Woody Allen. Comenzaría a
trabajar individualmente, llegando a ejercer la tarea de director de sus
espectáculos en la cadena de hoteles BorschBelt de Nueva York, donde ya habían
trabajado otros humoristas importantes como Jerry Lewis.
En
1952, cuando se encontraba terminando la secundaria, comenzó a confeccionar
chistes para enviarlos a algunos columnistas de los periódicos de su ciudad.
El
primero en usarlos fue Nick Kenny, columnista del Mirror. Poco después, Earl
Wilson, el más leído del New York Post, también usaría algunos chistes de
Allen. Inicialmente se publicaron de forma anónima, pero luego se publicaron
con el seudónimo de Woody Allen.
Con
17 años su nombre ya circulaba por diferentes agencias de relaciones públicas y
sus chistes aparecían más en los periódicos. Gene Shefrin, un agente de prensa,
se interesó por este joven a quien contrató para la agencia en la que
trabajaba.
A
finales de 1953, Allen ingresó en la Universidad de Nueva York, donde entre
otras materias cursaba Producción cinematográfica. Pero no le interesaban mucho
las clases; le gustaba más asistir a las proyecciones de películas que tenía la
asignatura. Después de dejar de asistir a la mitad de las clases, terminó su primer
semestre en la Universidad con pésimas calificaciones en varias materias. Se
retiró sin iniciar el segundo semestre. Uno de los profesores le dijo alguna
vez No eres material de Universidad. Creo que tendrías que recibir ayuda
psiquiátrica, porque me parece que no tendrás mucha suerte para encontrar
trabajo. En parte tenía razón, Allen consiguió su primer psiquiatra en 1959 y
seguiría acudiendo a uno por el resto de su vida.
Su
primer contrato lo logra en 1955 en el programa The Colgate HappyHour, con una
asignación de 175 dólares semanales.
Actuó
en numerosos locales, apareciendo ocasionalmente en programas de televisión,
hasta que finalmente, y gracias a su talante e ingenio, tras una actuación en
el local Blue Angel (en 1960), le ofrecieron la posibilidad de elaborar un
guion y participar como actor en el filme What's new, PussyCat?. En ese año
conoce a dos personas que posiblemente han sido las que más le han influido:
sus agentes Jack Rollins y Charles Joffe.
Su
primera actuación en el Blue Angel fue gracias a una recomendación de Rollins.
Ellos veían en Allen un excelente humorista, pero primero debían hacerle vencer
su timidez. Esa noche de domingo en el Blue Angel fue un éxito, pero a pesar de
eso, tuvieron que pasar dos años para que tuviera suficiente confianza y
comenzara a improvisar saliéndose de los libretos que había preparado.
Carrera cinematográfica
En
1968, rueda su primera película (primera película completamente escrita y
dirigida por él y en la que actúa como un ladrón), Takethemoney and run. Al
comienzo fue difícil encontrar una productora que financiara el proyecto
(costaba dos millones de dólares), hasta que Palomar Pictures decidió apoyarlo.
Aunque la productora no estuvo muy contenta con el resultado final, la película
resultó ser un éxito de público.
Después
de este éxito, a Allen no le costó trabajo encontrar algún estudio que siguiera
pagando sus películas. En 1970 firma un contrato con UnitedArtists (productora
creada por Charles Chaplin), y comenzaría a rodar su segunda película Bananas.
El contrato con UnitedArtists lo comprometía para rodar tres películas, y el
estudio le otorgó a Woody Allen total control sobre su producción, algo que era
muy poco usual para cualquier director joven de la época (en aquella época ni
siquiera Scorsese, Coppola o Mazursky tenían privilegios como éste).
En
1977, tras filmar El dormilón (1973) y Love and Death (1975), Allen realiza la
película con la cual obtendría su primer premio Óscar: Annie Hall.
A
partir de ese momento, Allen alcanza el éxito como director y guionista y
también como actor, con la realización de películas ambientadas principalmente
en su querida Manhattan, siendo uno de los primeros directores estadounidenses
en reivindicar a cineastas europeos como Ingmar Bergman.
En
1979 realiza la película que lo consagraría como director, Manhattan; filmada
en blanco y negro, con largas e imponentes tomas de la localidad de Manhattan
es considerada como un clásico de la historia del cine.
Ha
sido nominado varias veces al Óscar y en 1977 recibió el premio como mejor
director por su película Annie Hall, pero no acudió a la entrega alegando que
se había olvidado de la ceremonia (se había quedado tocando el clarinete ese
día), Diane Keaton obtuvo un premio Óscar como mejor actriz por esta película.
Este
incidente con los Óscar no sirvió precisamente para aumentar su escasa
popularidad en los Estados Unidos. Varias veces ha declarado que, si no fuese
por su acogida en Europa, le resultaría imposible continuar filmando.
En
2002 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Desde entonces tiene
una estatua en su honor en el centro de Oviedo. Sus últimas películas
(2005–2012) han sido filmadas en Europa, recibiendo, como ya ha sido una
constante, la aclamación de la crítica, especialmente la francesa.
En
el verano de 2007 rodó la película Vicky Cristina Barcelona en Barcelona,
Oviedo, Avilés y La Felguera donde participaron intérpretes como Scarlett
Johansson, Penélope Cruz (ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto) y Javier
Bardem. La producción estuvo a cargo de Mediapro. El director de fotografía fue
el ganador de numerosos goyas, Javier Aguirresarobe.
Cuando
actúa en una película, su actor de doblaje al castellano (versión sólo para
España) es Joan Pera, al que ofreció un pequeño papel en la citada película,
agradecido por su trabajo, por el que llegó a decir que «era más héroe de lo
que es en realidad».
También
se puede destacar que su personaje ha realizado fugaces apariciones en la serie
animada Los Simpsons. En la escuela le llamaban Red por el color de su pelo
cuando era pequeño. Woody Allen se consagró como "Mr. WorldPeace" en
el 2010 debido a su gran contribución al teatro, a la comedia y a la
cinematografía.
En
marzo de 2011, en una entrevista a un periódico italiano aseguró que le encantaría
volver a trabajar con su gran amiga Diane Keaton, con la que ha hecho siete
películas, la última de ellas Misterioso asesinato en Manhattan, en 1993.
Tras
grabar en París la película, Medianoche en París -un éxito de crítica y público
por la que gana su segundo Globo de Oro y su cuarto Oscar- filmó A Roma con
amor, que fue grabada en Roma con Alec Baldwin, Ellen Page, Roberto Benigni y
de nuevo con Penélope Cruz. Dicha película está formada por cuatro historias
que transcurren en la capital italiana y que posee el humor característico de
Allen.
Lo más reciente del
director neoyorquino es la película Blue Jasmine, que se encuentra en fase de
post-producción.
Filmografía
Como actor(Sin ser el director).
1965: What's New Pussycat?, (¿Qué hay de nuevo,
Pussycat?, ¿Qué tal, Pussycat?), de CliveDonner.
1967: Casino Royale, de
John Huston.
1972: Sueños de seductor
(Play It Again, Sam), de Herbert Ross.
1976: Thefront (El testaferro, La tapadera), de
Martin Ritt.
1987: King Lear, de Jean-LucGodard.
1991: Scenesfrom a mall, (Escenas en una galería,
Escenas en un centro comercial) de Paul Mazursky.
1998: Los impostores (TheImpostors), (cameo), de
Stanley Tucci.
1998: Antz, como la voz de la hormiga Z.
(Hormiguitaz, Hormigaz), Eric Darnell y Tim Johnson.
2000: Cachitospicantes
(Picking up the pieces), de Alfonso Arau.
2000: CompanyMan (Maestro de espías, Lío en La
Habana), de Douglas McGrath.
2012: Paris-Manhattan, de SophieLellouche.
2013: Fading Gigolo, de John Turturro.
Como guionista(Sin ser director)
1965: What's New Pussycat? (¿Qué hay de nuevo, Pussycat?, ¿Qué tal, Pussycat?).
1972: Sueños de seductor (Play ItAgain, Sam).
Banda Sonora
1996 - TodosDicen I Love
You (performer: "I'm Thru With Love")
1997 - Desmontando a Harry
(performer: "When the Red Red Robin Comes Bob Bob Bobbin' Along")
1998 - Hormigaz (performer:
"Almost Like Being in Love")
2002 - Montreal Writer
(Cortometraje) (performer: "Last Night on My Back Porch")
Televisión
1971: Hombres en crisis
(Men Of Crisis: The Harvey Wellinger Story) .
1994: No te bebas el agua (Don'tDrinktheWater).
1995: La pareja despareja (TheSunshineBoys).
Guiones
Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero
nunca se atrevió a preguntar (EverythingYouAlwaysWantedtoKnowAbout Sex
(ButWereAfraidto Ask), 1972), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1986, Fábula, 2003,
traducción de José Luis Guarner.
Annie Hall (Woody Allen y Marshall Brickman, 1977),
Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1981, Fábula, 1999, traducción de José Luis
Guarner.
Interiores (Interiors, 1978), Tusquets, Cuadernos
Ínfimos, 1987.
Manhattan (Woody Allen y Marshall Brickman, 1979),
Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1981, Fábula, 1999, traducción de José Luis
Guarner.
StardustMemories (1980), Tusquets, Cuadernos
Ínfimos, 1981, Fábula, 2000, traducción de José Luis Guarner.
Zelig (1983), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1984,
Fábula, 2004, traducción de Jaime del Leal y Ariel Collazo.
Hannah y sus hermanas (Hannah and herSisters,
1986), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1987, Fábula, 2000, traducción de José Luis
Guarner.
Delitos y faltas (Crimes and Misdemeanors, 1989),
Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1992, Fábula, 2007.
Maridos y mujeres (Husbands and Wives, 1992),
Tusquets, Fábula, 1993.
Misterioso asesinato en Manhattan (Manhattan
MurderMystery, Woody Allen y Marshall Brickman, 1993), Tusquets, Fábula, 1995
Balas sobre Broadway (BulletsOver Broadway, Woody
Allen y Douglas MacGrath, 1995), Fábula, 1998, traducción de Claudio López
Lamadrid.
AnythingElse (Todo lo demás, 2003)), Ocho y medio,
2003, versión bilingüe.
Melinda and Melinda (Melinda y Melinda, 2004), Ocho
y medio, 2004, versión bilingüe.
Teatro
No te bebas el agua (Don'tDrinktheWater, 1967),
Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1985, Fábula, 2006, traducción de José Luis
Guarner.
Sueños de un seductor (Play ItAgain, Sam, 1969),
Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1983, Fábula, 2005, traducción de Manuel Sáenz de
Heredia.
La bombilla que flota (TheFloating Light Bulb,
1982), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1984, Fábula, 2006, traducción de José Luis
Guarner.
Adulterios. Tres comedias en un acto
(ThreeOne-ActPlays, 2003), Tusquets, Marginales, 2006, Fábula, 2008, traducción
de Silvia Barbero.
Textos breves (cuentos, ensayos, pequeñas piezas
teatrales…)
Cómo acabar de una vez por todas con la cultura
(GettingEven, 1972), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1974, Fábula, 1996,
traducción de Marcelo Covián.
Sin plumas (WithoutFeathers, 1975), Tusquets,
Cuardernos Ínfimos, 1976, Fábula, 1997, traducción de José Luis Guarner.
Perfiles (SideEffects, 1980), Tusquets, Cuadernos
Ínfimos, 1980, Fábula, 2001, traducción de José Luis Guarner.
Cuentos sin plumas (Complete Prose, 1989),
Tusquets, Andanzas, 1991, traducción de Marcelo Covián, contiene íntegros los
tres libros anteriores.
Pura anarquía (MereAnarchy, 2007), Tusquets,
Andanzas, 2007, traducción de Carlos Milla Soler
Premios y Nominaciones
Año
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Categoría
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Película
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Resultado
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2011
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Candidato
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2011
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Ganador
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2005
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Candidato
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1997
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Candidato
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1995
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Candidato
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1994
|
Candidato
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1994
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Candidato
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1992
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Candidato
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1990
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Candidato
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1989
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Candidato
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1989
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Candidato
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1987
|
Candidato
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1986
|
Candidato
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1986
|
Ganador
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1985
|
Candidato
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1984
|
Candidato
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||
1984
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Candidato
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1979
|
Candidato
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1978
|
Candidato
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1978
|
Candidato
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1977
|
Ganador
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1977
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Candidato
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1977
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Ganador
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Año
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Categoría
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Película
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Resultado
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2012
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Candidato
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1997
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Ganador
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1994
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Candidato
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1992
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Ganador
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1989
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Candidato
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||
1989
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Candidato
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||
1989
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Candidato
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1987
|
Candidato
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||
1987
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Candidato
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1986
|
Candidato
|
||
1986
|
Ganador
|
||
1986
|
Ganador
|
||
1986
|
Candidato
|
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1985
|
Ganador
|
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1984
|
Ganador
|
||
1983
|
Candidato
|
||
1979
|
Ganador
|
||
1979
|
Candidato
|
||
1979
|
Candidato
|
||
1977
|
Ganador
|
||
1977
|
Ganador
|
||
1977
|
Candidato
|
||
Año
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Categoría
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Película
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Resultado
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2012
|
Candidato
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||
2012
|
Ganador
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||
2006
|
Candidato
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2006
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Candidato
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1987
|
Candidato
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1987
|
Candidato
|
||
1986
|
Ganador
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||
1984
|
Candidato
|
||
1979
|
Candidato
|
||
1979
|
Candidato
|
||
1978
|
Candidato
|
||
1978
|
Candidato
|
||
1978
|
Candidato
|
Año
|
Categoría
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Resultado
|
2004
|
Ganador
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Año
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Categoría
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Película
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Resultado
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2005
|
Ganadora
|
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2006
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Candidata
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2011
|
Candidato
|
Año
|
Categoría
|
Película
|
Resultado
|
1986
|
Premio
Saturn al mejor director
|
Candidato
|
|
1986
|
Premio Saturn al mejor guionista
|
Candidato
|
|
1986
|
Premio
Presidente
|
Ganador
|
|
1984
|
Premio Saturn al mejor director
|
Candidato
|
Año
|
Categoría
|
Película
|
Resultado
|
2006
|
Premio
Adircae a la mejor película extranjera
|
Ganador
|
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