MIDNIGHT IN PARIS

Midnight in Paris (Medianoche en París en Hispanoamérica) es una comedia, ganadora del Óscar al mejor guion original, escrita y dirigida por Woody Allen, que se presentó en la apertura del Festival de Cannes de 2011. La película ha sido la más taquillera de Allen en los Estados Unidos.

La  película  logra   varios  aspectos  frente  a la apreciación cinematográfica, elemento  tales como son:

VALOR  DE  ENTRETENIMIENTO

Esta  idea original,capta y sostiene toda mi atención y sé  que  para  otros  públicos  es del mismo modo. El  guion y su misma  historia  ha  logrado  una  variedad  de  emociones, es un material  que  hace reír, que produce  tristeza,  que también atreves del personaje  nos  hace  viajar  en el tiempo, permitiéndonos  soñar.

El humor,  entendido como una capacidad nata  del  director se hace presente de modo sutil, involucrando  emociones melodramáticas, el misterio, el suspenso, como la propia actuación auténtica de  Owen Wilson, que además  de penetrante  logra  trasmitir  sus  emociones. Y nada más que decir  de la bellísima locación en donde trascurre  la  Historia, esa  belleza visual  en conjunto  con la música más que apropiada, la trama imaginativa, hacen  de esta   película rica y entretenida.

VALOR  ARTÍSTICO

Se es  distinguible este  valor  que   recordamos  del director  en sus  las comedias de bajo presupuesto. En esta película los elementos esenciales se conjuguen armoniosos  por lo cual he considerado  que  es un "buen" filme.

VALOR EDUCATIVO

Midnight in Paris, nos enseña  una  cantidad de valores educativos: al tratar los problemas sociales, psicológicos,  emocionales y políticos. Además  cumple  con una  seria descripción del pasado sin dejar a un lado  la creatividad de su  guionista. Con  este film  podemos testimoniar con respeto y verosimilitud hechos y costumbres inusuales de  los  parisinos  tan representativos  de la década  de los 20, que son  originados en la  París de  su época  y que se encontraban en  situaciones singulares.

VALOR ÉTICO

Encontramos  en esta película una visión es fiel a la condición y humana básica de sus personajes,aún si algunos de sus motivos que se presentan  pueden parecer momentáneamente negativos y hasta destructivos. Es  la misma  realidad  de  su época y personajes.

ELEMENTOS COMPONENTES DE UNA PELÍCULA

1.- TEMA.

Frente a la idea básica de  este  filme -La película explora temas de la nostalgia y el modernismo. Como el  triunfo del amor verdadero, entendiendo estos como temas  no superficiales pero  si cotidianos.

2.- TRAMA.

Teniendo lugar en París, la película sigue a Gil Pender, un exitoso  guionista de Hollywood aunque insatisfecho a nivel  creativo y su prometida, Inez,materialista y  con objetivos divergentes; en  sus  vacaciones con los ricos y conservadores padres de Inez.

Vemos entonces como Gil está luchando para terminar su primera novela, centrada en torno a un hombre que trabaja en una tienda de nostalgia, pero Inez desestima su ambición como una ensoñación romántica y le anima a seguir con la escritura de guiones  que  es más lucrativo. Mientras Gil está considerando mudarse a Paris (que señala, para gran consternación de su prometida, es de lo más hermosa bajo la lluvia), Inez tiene la intención de vivir en Malibú. A lo cual esto se le  considera deficiencias  en la  relación.

Por casualidad, en uno de los  recorridos por  lugares  de la gran ciudad, se les une de Inez amigo Paul, que resulta ser un pedante pseudo- intelectual que habla con gran autoridad sobre la precisión cuestionable en la historia y el arte de la ciudad. Esto se revela mejor cuando pontifica sobre un Picasso que Gil había visto la noche anterior y discursos sobre el significado exacto de la pintura - . Para gran disgusto del grupo es únicamente admirando por Inez, pero Gil lo encuentra insoportable.

Una noche, Gil se emborracha y se pierde en las calles de París. A medianoche, un tipo de vehículo Peugeot 176 1920  que  pasa por  su  lado, en donde  los pasajeros - vestido con su ropa de 1920 – lo atrae y lo invitan a  unirse a ellos. Resulta  que estar personas van a un partido de Jean Cocteau, donde todo el contexto le  indica y da cuenta  a  Gil que ha sido transportado a la década de 1920, una época que idolatra. Allí en ese sitio se encuentra con Cole Porter, Alice B. Toklas, Josephine Baker, Zelda y F. Scott Fitzgeral , que lo llevará a conocer a Ernest Hemingway.  Mientras  tiene  una  conversación con Hemingway, este  se compromete a mostrar la novela de Gil de GertrudeStein, por esto Gil va a buscar el manuscrito de su hotel. Sin embargo, tan pronto como él se va, él se da cuenta que ha vuelto a 2010 y el bar ha desaparecido.

Gil intenta traer Inez al pasado con él la noche siguiente, pero mientras esperan, ella se vuelve impaciente y malhumorado por lo cual  regresa al hotel. Justo después de que se vaya, que el reloj marque la medianoche y el mismo coche llega, esta vez con Hemingway en su interior. Toma Gil para satisfacer Stein, que se compromete a leer su novela y le presenta a Pablo Picasso y a su amante Adriana, a quien Gil se siente atraído al instante.  Y en donde Stein lee en voz alta la primera línea de la novela:

"'Out Of ThePast" era el nombre de la tienda y sus productos consistía en memorias: lo que era prosaico y vulgar, incluso a una generación se había transmutado por el mero paso de los años a un estado en el campamento una vez mágico y también”.

Adriana dice a Gil  que está enganchada por estas pocas líneas y  que ella siempre ha tenido un anhelo por el pasado, especialmente en la década de 1890. Gil pasa cada una de las próximas noches en el pasado. Pero estas andanzas nocturnas llegan a  molestar Inez, y despiertan la sospecha de su suegro, quien contrata a un detective privado para seguir a Gil. Mientras tanto, Gil pasa más y más tiempo con Adriana, que deja  a Picasso por un breve coqueteo con Hemingway. Gil se da cuenta de que está enamorado de ella, dejándolo en conflicto. Él confiesa su difícil situación a Salvador Dalí, ManRay y Luis Buñuel, pero siendo estos surrealistas, no ven  nada extraño en su afirmación de haber llegado desde el futuro, encontrando la situación  perfectamente normal. Entre  ellos hablan sobre la imposibilidad de la relación de Gil con Adriana, y cada uno de los artistas prevé una obra maestra diferente inspirada en un romance de tan inusual. Más tarde Gil sugiere que  al joven Luis Buñuel una trama de película, que no es otra que la trama de la propia película de Buñuel 1962 “El ángel exterminador y las hojas”, mientras que Buñuel continúa cuestionando la idea de trama.

Mientras Inez está en tiendas de muebles, Gil se encuentra con Gabrielle, una comerciante de antigüedades y compañero un admirador de la Generación Perdida. Gil descubre el diario de Adriana de la década de 1920 en un puesto de libros por el  rio Sena y descubre que ella estaba enamorada de él. En la lectura  describía lo que ella soñaba con recibir como regalo unos pendientes y después de hacer el amor con él. Gil intenta robar un par de aretes de Inez para dar a Adriana, pero se frustró.

Gil compra pendientes para Adriana y, volviendo al pasado, declara su amor por ella. Se besan, se les invita en un carruaje tirado por caballos por una pareja ricamente vestida y son transportados de vuelta a la década de 1890 Belle Époque, una época que Adriana considera la época dorada de París. Ellos son llevados a Paris de Maxim, y eventualmente al Moulin Rouge donde se encuentran Henri de Toulouse- Lautrec, Paul Gauguin y Edgar Degas. Cuando Gil les pregunta que cual pensaban era la mejor época, los tres determinar que la era más grande fue el Renacimiento.  A Adriana le ofrece un puesto de trabajo en el diseño de trajes de ballet, y propone a Gil que se quedan. Gil, sin embargo, al observar que las diferentes personas anhelan diferentes "edades de oro”, experimenta una epifanía, y se da cuenta que a pesar del encanto de la nostalgia, es mejor aceptar el presente como lo que es. Adriana decide quedarse en la década de 1890, y  este parte.

Después de haber vuelto a escribir los dos primeros capítulos  la novela, Gil recupera su novela de Stein, que alaba su progreso como escritor y le dice que Hemingway le gusta, pero se pregunta por qué el personaje principal no se ha dado cuenta de que su prometida (basado en Inez) está teniendo una aventura con un personaje pedante (basado en Paul). Gil regresa a 2010 y se enfrenta a Inez. Ella admite haber dormido con Paul, pero lo descarta como una aventura sin sentido. Gil rompe con ella y decide trasladarse a París. Los padres de Inez están de acuerdo con Gil cuando él le dice que no son el uno para el otro. En medio de la furia de Inez, Gil  la  y calma se va, después de lo cual el padre de Inez le confiesa a ella ya su esposa que tenía  siguiendo a Gil, aunque el detective desapareció misteriosamente (Se revela que él fue transportado al siglo 18). Dando  un paseo a través del Sena en la medianoche, Gil se encuentra  con Gabrielle, y después empieza a llover, se ofrece a acompañarla a su casa y se entera de que ella comparte su amor por París en la lluvia.

3.- GUIÓN.

Vemos en esta película diálogos muy nutridos  en historia, educación, arte  ya que en si la película  trasciende por estos  temas  para  confrontarse con la misma  cuidad tan enriquecedora  de  vida  y obra  de grandes  artistas. En general  son interesantes los  momentos en que  se cruzan las opiniones  de cada uno de  los   actores  famosos que  van lazándolas de modo  en que  mucho de mi generación podían posible, es decir  dentro de un contexto habitual para mucho pero nunca  se  validó, como son los  bares y las  ciertas  discusiones  dentro estos  lugares.

Como no hay una línea  en eventos  que sea  clara y es más  producto de la imaginación, queda  para algunos  no tan  avanzados  sobre la vida  y la historia de esta  época ¿si esos  fue real o no?. Sin embargo existe conexión frente a la historia misma  y la  actitud  de  los  personajes.

Allen emplea un enfoque inverso al escribir el guion de esta película, por la construcción de la trama de la película en torno a un título de la misma  película concebida, 'Midnight in Paris'. Allen escribió originalmente el personaje de Gil no como siempre lo ha hecho, sino que se  replanteo cuando él y el director de casting Juliet Taylor comenzaron a considerar Owen Wilson para el papel. "Pensé que Owen sería encantador y gracioso, pero mi temor era que no era en absoluto lo que  era  su personaje", dice Allen. Allen se dio cuenta de que la toma de Gil un californiano en realidad lo haría el personaje más rico, por lo que volvió a escribir la pieza y lo presentó a Wilson, quien accedió a hacerlo. Allen lo describe como "un agente natural". 

Woody no tuvo mucho que investigar para escribir el guion de esta coproducción hispano-estadounidense. De joven, el director había devorado los libros de Hemingway, sabía de la rivalidad de ZeldaFitzgerald con el autor de Las nieves del Kilimanjaro y podía tararear las melodías que Cole Porter compuso por esos años. Todo esto está en el guión de Midnight in Paris, donde el cineasta asegura que no hay ni un gramo de investigación histórica. "Todos esos artistas fueron muy importantes para mí cuando era joven y los conozco perfectamente. Además, no quería hacer un retrato profundo de ellos, es una sátira sobre todos esos personajes que me fascinan". Por lo visto era una idea acariciada hace años, sobre la que incluso pensó hacer anteriormente una versión en clave de trhiller.

Pequeño análisis de la estructura del Guion

Detonante de la acción:

Gil y su novia Inez viajan juntos a París poco antes de su boda.

  

Primer acto:

La visita a la ciudad, las cenas con los padres de Inez y los encuentros con una pareja amiga van mostrando cada vez con mayor claridad las diferencias entre la pareja protagonista.

Mientras él sueña con vivir en París (ciudad que tiene idealizada por su glorioso pasado) y escribir una novela protagonizada por un tipo nostálgico, Inez pretende que se establezcan en Estados Unidos y que Gil siga siendo guionista de películas malas y comerciales.

Primer punto de giro: 

Gil se pierde de camino al hotel. A medianoche, un vehículo se detiene junto a él. Gil sube y…  es trasladado a los años 20. (Minuto 18)

Segundo acto:

Gil se encuentra en su salsa en los años 20. Hace varios viajes nocturnos a la época y conoce a muchos artistas que le inspiran para su obra (Picasso, Hemingway, Dalí, Fitzgerald, GertrudeStein…). También encuentra a la adorable Adriana, una musa de este grupo.

Mientras, la relación de Gil e Inez se va enrareciendo: él prefiere vivir en el pasado y ella no tiene interés alguno en sus extrañas excursiones nocturnas. Cada vez pasan más tiempo separados pero ninguno de los dos parece sufrir por ello: Gil escribe a buen ritmo inspirado por sus nuevos amigos mientras Inez dedica el tiempo a salir a bailar con Paul, al que ella, inexplicablemente, no encuentra pedante.

Gracias a unos diarios que compra a un librero de viejo en el tiempo presente, Gil se entera de que la fascinante y algo elusiva Adriana está(ba) enamorada de él.

Gil vuelve al pasado con un regalo para declarar su amor a Adriana. No le confiesa su secreto (que viene del siglo XXI) y parece decidido a quedarse en los años 20 con ella. Adriana se conmueve y besa a Gil. De pronto, llega un coche de caballos.

Segundo punto de giro: El coche lleva a Adriana y Gil a la Belle Époque parisiense. (Min. 74)

Tercer acto:

Se ha repetido el fenómeno. Un nuevo salto al pasado. Adriana, fascinada en esa época, decide quedarse en ella, aunque esto le separe de Gil.

Éste vuelve al presente, asumiendo que es su tiempo, que no puede huir de él. Sin embargo, también sabe que existe un amor más auténtico que el que tienen él e Inez. Rompe con ella.  Decide seguir en París y perseguir su sueño de ser escritor.

A medianoche, paseando solo, encuentra a una chica con la que tiene muchos gustos comunes. Se intuye que entre ellos puede surgir el amor.

4.- ACTUACIÓN – DRAMATURGIA

Las actuaciones son muy buenas.

Protagonista: Gil, guionista de cine con aspiraciones más “artísticas”.

“Owen es un actor natural. Él no suena como que está actuando, suena como un ser humano que habla en una situación, y eso es muy atractivo para mí. Él tiene un maravilloso hueso de la risa, un maravilloso instinto cómico que es muy diferente a la mía, pero maravilloso de este tipo. Él es un tipo tejano rubia del héroe de Everyman, el tipo de héroe del regimiento en las viejas películas de guerra, con un gran talento para ser divertido. Es una combinaciónrara y pensé que sería genial”.

Owen Wilson logra destacarse desde su primera aparición, no solo al desarrollar la identidad de su rol, quien dice que nació en una época diferente, sino porque tiene algunos rasgos físicos y aprovecha mucho las expresiones faciales, las cuales hacen referencia al mismísimo Woody Allen. Muy buena interpretación protagónica. TotalmenteFrenético: implica una expresión gestual y verbal desmedida adrede.

Objetivo del protagonista: Vivir una vida de escritor bohemio en un París que ha idealizado. Desarrollar todo su talento.

Obstáculos, reveses: Familia de Inez, el pedante Paul, malentendidos, anacronismos, etc.

Antagonista:Inez, su novia. Práctica y algo materialista.Rachel McAdams también está bien, en especial al ser firme en sus convicciones y al mantener siempre su personalidad intacta.

Quienes los acompañan le aportan lucidez y una pizca de histrionismo a la historia, por ejemploPaul: Michael Sheen, un hombre culto e insoportablemente,un esnob pedante que se cree el ombligo del mundo y no deja de llamar la atención como un sabelotodo insoportable que es, y por quien Inez parece sentirse atraída; Marion Cotillard (Adriana),amante de Picasso y otros artistas. una mujer que vive los mismos sentimientos que Gil; Alison Pill y Tom Hiddleston, como la pareja Fitzgerald, y cada uno de los que poco a poco aparecen encarnando alguna personalidad histórica de la cultura francesa (esa escena con Buñuel que hace referencia a "El ángel exterminador", una de sus películas, es excelente). También un Ernest Hemingway muy excéntrico (CoreyStoll), Salvador Dalí (AdrienBrody), GertrudeStein (Kathy Bates), entre  otros.

5.- DECORADOS, VESTIMENTAS Y MAQUILLAJE.

La atmósfera totalmente parisina,  y que se vuelve  guía  de  los  encuentros  que  tiene el personaje, hace como protagonista de la historia. La película se abre con un 3 1/2-minute postal vista montaje de París, que muestra los lugares turísticos habituales y emblemáticos. Kenneth Turan de Los Angeles Times describe el montaje como un enfoque estilístico que dura más de lo necesario para establecer simplemente ubicación. Según Turan, "Allen dice: Preste atención - este es un lugar especial, un lugar donde la magia puede suceder".

Especificaciones Técnicas incluyen Giverny, Plaza Juan XXIII (cerca de Notre Dame), Montmartre, el Palacio de Versalles, la Ópera, la basílica del Sacré-Coeur, la Île de la Cité en sí, y las calles cerca del Panteón.

La calle de la que Gil se toma de nuevo en el pasado por los coches de época es la Rue Saint-Étienne du Mont.

Los decorados y vestuarios de una película es  una  mezcla de ropa actual con trajes de época, principalmente de los años 20.Diriguido porSonia Grande como CostumeDesigner.En el apartado de vestuario contemporáneo destacan los conjuntos de Rachel McAdams y su amiga. Ambas son americanas y visten de forma casual y desenfadada, pero aportan a su ropa el toque chic que una impregna a sus looks cuando visita París.También dentro del vestuario actual hay que resaltar a las francesas: Carla Bruni (que apenas aparece en dos escenas) y LéaSeydoux. Esta última, que en mi opinión se da un aire a Lara Stone, luce un estilismo muy setentero: vaqueros de cintura alta, camisa remangada y cinturón ancho.Ya dentro del vestuario años 20 destaca sobre todas las demás la siempre dulce y elegante Marion Cotillard, que lleva unos vestidos preciosos.

6.- SONIDO, MÚSICA.

La música es muy importante en las películas de Allen,  y con frecuencia se asocia a sus aficiones al jazz clásico y a su costumbre de coleccionar discos. Se ha publicado un doble disco con los mejores temas de las películas de Allen desde Manhattan a Midnight in Paris, pero en este disco creo que no se recogen algunos de los temas más bonitos de su última película,

Temas que  se escuchan.

1. "Bistro Fada" de StephaneWrembel, StephaneWrembel es un guitarrista de jazz francés, que lleva colaborando con Allen en sus últimas películas.Este tema es el que suena al principio y final de la película, y es muy hermoso.

2. "Si tu voismamère" de Sidney Bechet, Sidney Bechet fue uno de los grandes saxofonistas (y clarnetistas) del jazz y curiosamente acompañó a Paris a Josephine Baker en 1925, como también pasó casi un año en una cárcel de Paris por una pelea entre músicos. Este tema me encanta, esta es  la versión con la orquesta de CluadeLuter, correspondiente a la etapa más madura su visita a Paris en 1949, donde se acaba enamorando, casando teniendo un hijo falleciendo de un cáncer de pulmón el día que cumplia 62 años (14 de mayo de 1959)

3. "You do Something to me" de Cole Porter

De Cole Porter no encuentro casi nada en internet, y eso que se ha reeditado su obra no hace mucho, pongo una versión de 1929 de la orquesta de Leo Reisman.

4. "Charleston" de Enoch Light and the Light Brigade

Enoch Light fue un violinista, director de orquesta e ingeniro de grabación que también estuvo por París en la década de los 30. No estoy seguro de que este fuera el tema que suena en la película, sobre todo porque es una versión de los 50-60 con ritmo de Cha-Cha-Cha.

5. "Ain't she sweet" de Enoch Light and the Light Brigade

Ella es dulce es una canción de 1927, siendo quizá una de las versiones más conocidas de los Beatles.

6. Otras Cancionesque aparecen en la película: "Parlez-MoiD'Amour" 

Esta canción suena en varios momentos de la película Gabriel aporta la versión de LucienneBoyer cantante parisina nacida en 1903, cuyo nombre se asocia a esta canción compuesta por Jean Lenoir, ya que fue la primera en grabarla en un disco.

7.- FOTOGRAFÍA, CÁMARA.

La fotografía principal comenzó en París en julio de 2010. Afirma Allen que la estética fundamental para el trabajo de la cámara dio a la película un ambiente cálido. Él describe que a él le gusta (la fotografía), "color rojo intenso, intensamente caliente, porque si usted va a un restaurante y que está allí con su esposa o su novia, y tiene papel pintado rojo con manchas y da vuelta-de-la las luces del siglo, los dos se ven hermosas. Mientras que si usted está en un restaurante de mariscos y las luces son, todo el mundo se ve terrible. Así que se ve bien, es muy halagador y muy encantador. " Para ello, él y su el director de fotografía, DariusKhondji, utiliza principalmente colores cálidos en la fotografía de la película, filmada en halagar tiempo y empleada movimientos de cámara limitados, en un intento de llamar la poca atención a sí mismo. Esta es la primera película de Woody Allen que pasar por un intermediario digital, en lugar de ser de color cronometrada en la forma fotoquímica tradicional. Según Allen, su uso aquí es una prueba para ver si le gusta lo suficiente como para usar en sus futuras películas.

8.- DIRECCIÓN.

Estilo de dirección de Allen pone más énfasis en los elementos románticos y realistas de la película, que los elementos de la fantasía. Afirma que "sólo estaba interesado en esta historia romántica, y todo lo que contribuyó a que se fue de cuento de hadas era correcto para mí. Yo no quiero entrar en ella. Sólo quería entrar en lo que se abalanzó en su relación de Owen Wilson con Marion”.

Tal navegación entre la realidad y el sueño permite a Gil -alter ego de Woody, una vez más encarnado por Owen Willson, evidente hasta en su tartamudez- hacer una reflexión sobre la frustración entre el ideal y la vida real. Su novia, sus suegros, el París de las compras, el turismo y los restaurantes se van empalideciendo ante estas escapadas nocturnas y las conversaciones con las grandes figuras sobre la vida y el arte, presentándole el desafío que es para todo creador y ser humano integrar ambos planos, la realidad y el sueño en la vida cotidiana. Quizás el plano más elocuente en este sentido es cuando Gil intenta llevar su guión al café donde se ha encontrado con sus amigos nocturnos, y comprueba que ahora hay una lavandería. O cuando hace decir a GertrudeStein que el artista no es el que huye, sino el que con su obra intenta dar sentido y esperanza a las insensateces de la existencia

Woody Allen anticipa desde el prólogo, la inmersión cinematográfica que conformará al resto de la película: dos universos confrontados, pero también complementarios, que remiten al día y a la noche del mismo modo que el presente lo hace con el pasado. Par de imaginarios, avivados con la banda sonora y los gestos de la puesta en escena, que sirven al director para plasmar la afinidad hacia la imaginación como el camino más oportuno para superar un entorno ramplón.

La secuencia inicial rememora la apología de imágenes en movimiento con que comenzara Manhattan (1979) con la “Rapsodia en azul” de George Gershwin. El montaje parisino crea un halo de intimidad y de sugestión semejante al de su antecesor. Pero ahora la mirada iniciática sirve para dibujar oposiciones entre el presente y el pasado.

Si bien el estilo de Allen se reconoce en la habilidad para integrar la dimensión cómica y la dramática con recursos visuales imaginativos y montajes narrativos transgresores, quizás el sello definitivo de su poética radica en que las condiciones formales de su cine siempre producen un estado de extrañeza íntima. La familiaridad de las tramas y los protagonistas se revela no sólo como una permanente búsqueda de sentido, sino como un estado inevitable de enajenación individual y colectiva. Aunque Medianoche en París renuncia a la extravagancia en la edición a favor de una fórmula narrativa canónica, es un claro ejemplo de unificación semántica sobre el problema de la incompatibilidad con el mundo social y parece decir que el arte, como lo expresó Heinrich Böll, es el único modo de vivir y de mantenerse vivos.