Primer Momento .5

Rasgos del género cómico

La  ley de separación de estilos de la preceptiva clásica pedía  distinción entre el  estilo elevado, que correspondía  a la  tragedia, el estilo medio y el  estilo bajo (o humilis), que en principio fue el  propio  de la comedia y que se  corresponde con el hecho de que ésta  estuviera  reservada a  temas  y personajes populares. En su poética, Aristóteles definió el  género  cómico como “imitación de personas de inferior calidad, pero no de cualquier especie  de vicio, sino solo de lo risible, que es  una variante de  lo feo. Pues lo risible es un defecto y una fealdad sin dolor  ni prejuicio”.

La comedia divierte a  través de elementos teatrales como el enredo, el ingenio verbal, la ridiculización de situaciones cotidianas, los espacios improbables o  incluso fantástico, la  caricaturización de personajes o los giros repentinos  de la trama, ente otros  recursos. La comedia no suele ir  en contra  de los valores establecidos, aunque los altera para provocar risa en el espectador, a veces con intención satírica o moralizadora.

Estructura y tipos de comedia

La comedia es una obra dramática cuyo objetivo es divertir al espectador por medio de personajes ridículos y de los conflictos que pueden surgir entre ellos. El  desenlace es feliz, y los personajes y temas  reflejan la vida cotidiana. Este ultimo rasgo, como ya se ha dicho, la opuso durante siglos a la tragedia clásica,  entonces  esta  la comedia heroica  y en la  burlesca, en esta  ultima igual  aparecía  personajes  nobles.

Ø  Estructura: la comedia, como la tragedia, consta de  tres o cinco actos: tres en el teatro clásico español y cinco en el francés y en el inglés. Hay también piezas más breves, de un solo acto. La estructura interna responde  al esquema tripartito: introducción, nudo y desenlace. En la comedia latina,  también en otras variantes, se incluía un prologo en el que un personaje explicaba el argumento.

La comedia, como otras formas teatrales, parte de una situación de equilibrio que se rompe, originando una situación de crisis que evoluciona  hasta llegar a  un desenlace y, por tanto, a un nuevo equilibrio. La complicación de la trama y la demora del desenlace despiertan la intriga y favorece el entretenimiento.

Ø  Los personajes: desde  los inicios del genero, sus personajes se caracterizaban por ser ridículos, por encarnar defecto o por ser originales y tener  extrañas concepciones de l vida. Su individualidad sirve directamente para la caricatura a partir de defectos físicos, morales o de carácter (comedia de carácter) o bien se utilizaba costumbres: oficios, profesiones o grupos sociales (comedia de costumbres).

En la  comedia predominan los personajes  de carácter o los personajes-tipo. Los caracteres son aquellos personajes  cuyos rasgos específicos se corresponden  con un temperamento, defecto o virtud: el misántropo, e  hipócrita o el avaro, por ejemplo.

Determinando teatro cómico presenta  estos  caracteres  estereotipados, dando lugar a  personajes-tipo tales como el viejo, el criado o el joven enamorado. Los personajes-tipo a  diferencia de los caracteres, construidos a partir de rasgos individuales y más cercanos a la realidad, suelen estar poco elaborados y ser  repetitivos, ya que en ellos se  sacrifican rasgos individuales para potencia los  arquetípicos (un raso de  carácter, una profesión o una situación social). Que el público conozca  de antemano los caracteres y el tipo favorece la comicidad de la obra.

A partir  de  Menandro, autor griego del siglo IV a.C., en la comedia nueva griega aparecieron tipo o caracteres como el soldado fanfarrón (miles gloriosus), el avaro, el misántropo o el cornudo, posteriormente, de las falsas atelanas de la comedía latina  surgieron personajes-tipo tales como Bucco (el fanfarrón), Maccus (el tonto) o pappus (el ciego avaro). Más tarde la commedia dellárte italiana de los  siglos XVI y XVII recogió y adapto estos modelos en sus personajes-tipo: los criados Pierrot y Colombina, el viejo cínico Pantalón, los jóvenes enamorados o el Capitán.

Modalidades del género

A lo largo de la historia, y basados en diferentes criterios, la comedia ha sido dividida en los siguientes subgéneros:

Ø  La  comedia de costumbres: centrada  en el ambiente popular, en las  diversas  clases sociales o en los  oficios  o profesiones.

Ø  La comedia de  caracteres: aporta un análisis psicológico del carácter de los personajes.

Ø  La comedia de enredo o intriga: en ella prima  al  complicación del asunto conseguida  mediante  confusiones, conflictos, malentendidos y otros incidentes.

Ø  La comedia sentimental: de finalidad moralizante, quiere conmover al público poniéndola del lado de los personajes  virtuosos. La  evolución de  este  subgénero origino el  drama burgués del  siglo XIX  y el melodrama.

Ø  La comedia heroica: es la que  utiliza los temas de la comedia española y en la que aparecen personajes nobles.

Ø  La comedia mágica: se   caracteriza por  introducir elementos maravillosos (ángeles, duendes, hadas…) que la maquinaria escénica resuelve  con espectacularidad.

Ø  La comedia fantástica: sitúa la acción en espacios y épocas lejanos o de carácter exótico.

Ø  La comedia burlesca: es aquella  en la que  se parodian personajes conocidos o temas u obras literarias.

Ø  La alta comedia: de carácter realista, recogía en el siglo XIX los  intereses de la burguesía moderada y desembocó en el siglo XX  en la comedia la  dramática y  en la comedia de evasión.

Por último, cabe mencionar  aquellos subgéneros que incluyen música y danza, como la comedia ballet. Algunas  operas  y zarzuelas (el llamado género chico) y la comedia musical.