LA CRUDA VERDAD

Abby Richter es la productora de un programa matutino cuya búsqueda del Sr. Perfecto la ha dejado soltera y sin esperanza. Además no lo tendrá fácil cuando sus jefes la obliguen a formar equipo con Mike Chadway, una personalidad de la televisión que promete decir la cruda realidad de lo que hace que los hombres y mujeres sientan mariposas por alguien.

Director:RobertLuketic

Intérpretes: Katherine, Gerard, Eric, John Michael, Nick, Kevin, Cheryl Hines.

Duración: 96 Minutos

Año: 2009

Género: Comedia Romántica

País: Estados Unidos.

Estreno: 23/10/2009

Calificación: Película no recomendada a menores de 13 años

PROTAGONISTAS:

-       Katherine Heigl

-       Gerard Butler

 “La Cruda verdad” es una película caracterizada por un valor de entretenimiento alto, debido a que maneja una trama que cautiva al público al ser cotidiana, y a la misma vez divertida, Tiene como fenómeno llamativo que la audiencia se identifica con la cinta, porque se basa en un tema universal, es decir, cómo se debe conquista al sexo opuesto y cómo varían las tácticas de seducción para cada género; un paradigma que durante siglos ha inquietado la mente de muchos seres humanos.

Maneja además, un valor educativo, debido a que intrínsecamente trata de solucionar en la mente de los espectadores un problema psicológico o emocional en el que radica la mayor parte de la película, enfocado principalmente a una busca de la felicidad, en la que se olvida los valores propios, siendo esta la “moraleja” esencial.

ELEMENTOS QUE COMPONENE LA PELICULA “LA CRUDA VERDAD”

Tema: El amor que llega, cuando menos se espera.

Trama: “La Cruda Verdad”, contiene una trama impredecible al inicio, debido a que surgen “chispas” entre dos compañeros de trabajo que se odian, por lo tanto, es una cinta que refleja un acto cotidiano, pero poco reflejado en el cine contemporáneo. Es paradójica esta nueva relación, ya que ambos tienen intereses distintos: ella busca su media naranja, mientras que él pretende abrirle los ojos a las mujeres sobre lo que en realidad los hombres tienen en la cabeza.

Guión: la película muestra una historia que el director trabaja con base a la improvisación que conllevan las escenas, ya que no es una historia que refleje algo conocido por la audiencia y por el director, sino que en ella se desarrollan las escenas, concordando unas con otras en base al objetivo final del director: Entretener.

     → Estructura del guión

•  Escenas de apertura: la película inicia presentando los personajes principales y si labor y/o ocupación; inicia con Katherine y su papel como productora de televisión y luego, identifica a Gerard, ubicándolo en su labor como presentador de un programa que indica a las mujeres lo que en realidad quieren los hombres. 

• Planteamientos: los principales conflictos de la historia radican en la necesidad que adopta Katherine por conseguir el “hombre de sus sueños” y todos los intentos fallidos que ha pasado por seguir con una idea errada sobre la perfección humana, continúan los conflictos cuando Katherine conoce los pensamientos radicalistas que enseña Gerard, por medio de su programa de televisión, en el que muestra en realidad lo que los hombres esperan encontrar en las mujeres, pero el conflicto mayor se centra en el día que el director de Katherine decide mejorar el rating de su canal, incluyendo a Gerard en su nuevo grupo de trabajo, ya que, Katherine conoce personalmente aquel hombre que protagoniza uno de los programas más polémicos y que directamente, la incluyen a ella.

•     Puntos de giro: la llegada de Gerard al canal de televisión, cambia la dirección de la película, ya que Katherine tiene que empezar a relacionarse directamente con un hombre que puede ayudarle a mejorar su visión ante los demás hombres, para lograr una química con alguien que pueda llenar sus necesidades afectivas. Otro punto de giro ocurre en el momento en que estos compañeros hacen una apuesta, aplicando los consejos que Gerard propone para enamorar al vecino de Katherine, que para ella es el hombre perfecto, pero cambia la dirección de la película porque ahí nace un amor que con el pasar de los días se alimentará hasta desembocar en un primer beso que los ayudó a descubrir que lo que sentían el uno por el otro era amor.

Vestuario: la historia muestra un vestuario realista, que se compone de todos los elementos pertinentes con la época, ya que es una cinta moderna (2009) y por ende, incluye todas las características del momento en que se desarrolla la historia.

Moral de la historia: la falta de moral radica en la manera que ella utiliza para conquistar el hombre de “sus sueños”, porque deja de ser lo que ella en realidad es, por convertirse en lo que Gerard impone como correcto para una conquista, y que termina siendo efectivo.

Ética de la historia: se enfoca en que cuando el vecino va a confesarle el amor que siente por ella, Katherine le pregunta por qué está enamorado, a lo que él responde todas aquellas cualidades que Gerard le enseñó a utilizar, por lo que concluye que no es sana una relación con alguien que ama de ella, lo que no es, simplemente lo que cambió, gracias a los consejos de su contrincante de apuesta.

En cuanto al Montaje de la historia, la película maneja elipsis directa, ya que no es muy secuencial en la mayoría de sus escenas, pero corre con la suerte de que es entendible, porque no distrae ni confunde a la audiencia.

La película utiliza Sonido natural y musical, es acorde con las escenas que debe acompañar y es importante en el desarrollo de la cinta, porque cumple con la función de reforzar las escenas más relevantes, lo que genera dinamismo en la película.

Para culminar mi análisis y siendo neutra en mis argumentos, considero importante dejar clara una opinión extra sobre la película, para que el lector conozca los diferentes puntos acerca de la misma y pueda tomar una posición autónoma.

'La cruda realidad', comedia romántica del montón.

Está claro que encontrar la originalidad con un argumento de partida tan manido se convierte en un camino difícil de recorrer. En ‘La cruda realidad’ se explota, una vez más, el estereotipo del hombre y la mujer y su visión de las relaciones con motivos (y motivaciones) bien diferentes. Y, por supuesto, no aporta nada que ya antes no se haya visto.Las dos estrellas protagonistas, que a pesar de la debilidad de un guión blando, logran imponer su fotogenia y algún esfuerzo loable por sacar adelante una historia con una relación, aparentemente, imposible, son lo más destacado. Tanto Katherine Heigl como Gerard Butler se encargan de darle cierto sentido a una comedia con tinte romántico que se permite el lujo de homenajear a una obra más conseguida como ‘Cuando Harry encontró a Sally’, pero que precisamente acaba quedando demasiado por debajo.Las dos estrellas se ponen en la piel de dos tipos muy definidos de mujer y hombre. Ella, una productora exigente, correcta, educada y que sueña con encontrar algún día el amor en su príncipe azul, que no es otro que ese hombre perfecto que no existe (ella tiene un listado con diez puntos que exige a sus candidatos). Por su parte, Butler interpreta a Mike Chadway, un pícaro presentador de televisión que usa un lenguaje directo, soez y que con su actitud políticamente incorrecta (quizás el único atisbo sobre el que el film encuentra un poco de interés) se encarga de dar consejos en las relaciones de pareja. Parece un tipo experimentado, muy rotundo y claro y que representa todo lo opuesto que AbbyRitcher, la bella productora, idealiza y ansía.El presentador se afana por aconsejar a la inocente productora en la conquista de un hombre, y será la causa por la que se aproximen, se comprendan mutuamente y se conozcan un poco más para generar una cierta atracción, a priori impensable. Y que viene a demostrar que en el amor nada se puede planificar y todo puede surgir.

La historia aboga por los tópicos, si bien el realizador Robert Luketic logra mantener un ritmo narrativo que no decae y logra convertir la historia en una comedia dulzona y entretenida, pero del montón. Y, también, contribuye a ello el dibujo de unos personajes que rayan la inverosimilitud, sobrepasándola y que no ofrecen algo de auténtica realidad. No parecen personajes actuales, sonclichés artificiales para poder contar un nuevo capítulo (repetido) de la guerra de los sexos.

Hay una escena bien planificada que intenta ser una especie de homenaje a la famosa secuencia del orgasmo fingido que tan bien logró interpretar MegRyan en la clásica ‘Cuando Harry encontró a Sally’, y en la que Heigl se esfuerza sobremanera, sacando su mejor lado cómico, pero en absoluto logra alcanzar la comicidad de Ryan. Y es que la búsqueda del lado cómico es la constante, sin entrar ni por asomo en cualquier intento de profundizar en el dilema de las relaciones que se plantea desde un principio. Resulta superficial y la pimienta aportada por el personaje que interpreta Gerard Butler se va diluyendo para acabar con sobredosis de azúcar, Lo propio. (Jesús León, 15 de Octubre de 2009, “Blog de cine”).